第九十四章掏钱树（2 / 3）

怕被掏光喔？”

“光了正好来打工，到时可得罩着我。”

“秋叔叔，还等着你煎药呢。”

“不去他那，会被骂死。”

被吻着的笑声，从二人唇畔中隙出，融化在一室灯光的暖柔里。

相拥而眠，一夜好梦后，二人正式开工。

夏晴仪钻进工作室，戴上耳机，听着里面李一鸣亲读＋讲解的剧本段落，指尖在idi键盘游移，音符从功放音响断断续续流淌；程奕朗也就着主控台旁的书桌，两台笔电加手机，各自忙碌。

前段时日，攒了不少活，一个早上下来，程奕朗也才清消了不到四分之一。

伸了个懒腰，他滑近夏晴仪，看前方的大屏上，空白的五线谱正因她的输入，一行一行填满小蝌蚪。

等她结束了一段，摘下耳机，他才问她中午想吃什么。

“随便。”

毫无惊喜的回答：“老实说，平常是不是也这样，投入进去别人给你什么都塞嘴里完事儿？”

摇头，眼神特别无辜：“当然没有，我大部分是辅助，除了上一部电影花了些时间练鼓，其它也没太耽误作息啦。”

程奕朗对此表示百分百怀疑，抬头看到她屏幕上的页码，颇惊：

“一早上就干了21页？”

“嗯啊，只是中速，你看中间很多空的，原声音乐的谱比惟惟做的那种简单，因为它的旋律不需要复杂，也不需要太强的节奏，但是难点在于贴合画面，而且旋律必须抓人，重氛围，声部多。”

“贴画面对你来说会不会太难？”

歪歪头，笑：

“还好，他们都说我想象力很丰富，跟我讲戏能讲得通。”

摸摸头：“这是不同声部么？”

“对呀，已经写了叁个。”

“好快。”

“嗯，有灵感就快，创作都这样，没灵感的时候就是憋上几个月也写不出几行。”

“现在做哪段剧情？”

程奕朗翻着摊在旁边的纸质剧本，书页上折了不少角，都是夏晴仪和李一鸣在讨论的时候做的记号。

“高潮，结尾。”

“就是带着人类火种奔向太空追寻新生那段。”

程奕朗从后翻，很快就看到那一段文字，很简短，非常考验想象力：

“为什么先做后面？因为最难？”

“不是喔，是定基调。”

夏晴仪托腮思索了一下，才继续解释：

“再长的故事都有主旨，都可以用一两句话归纳出中心思想。影片也一样，无论是故事电影，还是纪录电影，或者短片，都有导演想要传达的最核心的东西。配乐是为影片服务的，自然也会有它的主旨，音乐的主旨就是主旋律，确定了最核心的这段旋律，其它选段的配乐就可以围绕这个扩展、延伸。”

“类似变奏？”

“啊对对，有些段落合适就直接变，转个风格啊，或者换些配器。”

“《hidru》，第一片尾曲就是主旋律吧？”

“你看了呀？！”

“当然，你的作品我怎么能不看。”

“……看就看了，不许提！”

夏晴仪羞得双手捂脸，眼神漂移不看他，被程奕朗笑着掰开手，捧起她桃红的脸蛋，结结实实给了两个吧唧。

过了一周，这段4分多钟的主旋律完整版本，程奕朗是通过合成器的功放听的，虽然不是真乐器，魂却已塑成了型。

【00:00–00:20序幕?深渊与余响】

（剧本：地球已成远方光点，残骸在轨道静默，方舟缓缓转向银河。）

低音区由呼麦与大号、低音提琴共同铺底。低沉、震颤、泛音迭着泛音，像大地深处的共鸣，又像真空里文明最后的喉音。

大提琴齐奏下行悲歌，线条缓慢破碎，每一组乐句尾音，都轻轻迭入南箫的气鸣音，低沉、厚重，却不是悲伤，是文明断裂时的寂静叹息。

左侧暗处，卡洪鼓以极轻的单点敲击切入，不是节奏，是心跳：

咚、……咚、……

间隔漫长，如同濒临窒息的脉搏，背景电子音色模拟宇宙辐射白噪，混着一丝澳洲迪吉里杜管的持续低频嗡鸣，厚重、原始、带着大地与旷野的苍凉。

这一段没有激昂，只有全人类文明共同的沉默悲壮——所有民族的声音都在这里，却都压得极低，像无数亡魂在同一时刻，向母星告别。

【00:20–01:30苏醒?血脉与意志】

（剧本：主控室亮起全人类文明图谱，方舟主引擎预热。）

中提琴声部先拉出紧绷上行的动机，随即被中国二胡接走主旋律。

不再是凄婉，而是紧绷、挺直、一字一顿的线条，带着丝弦特有的粗糙韧性，像绝境里不肯弯折的脊梁。二胡的滑音不悲，是隐忍；颤音不急，是坚定。

与此同时，中东乌德琴